Pour chaque spectacle, dès les premières intuitions, des actions artistiques spécifiques sont pensées et partagées avec le public. Ces dernières viennent nourrir la création et enrichissent le partage avec notre public, permettant à ce dernier de s'imprégner, d'appréhender, de mesurer les subtilités d’une création et d'inscrire la rencontre dans un temps long. En lien direct avec le spectacle, sa forme et son langage, ils prennent des formes diverses (ateliers spécifiques, bords de plateau, ateliers de lecture et d’éveil à l’art…) s'invitant à différents moments de la création et co-construits avec les équipes qui nous accueillent.

Les arts de la marionnette et formes animées englobent un nombre infini de pratiques artistiques. Chacune d'entre elles ont un intérêt spécifique à la pédagogie. Elles donnent à voir, à toucher, à dessiner, à peindre, à sculpter, à modeler, à mouler, à découvrir des techniques artistiques diverses et variées.

Un spectacle de marionnettes et objets animés est une aventure collective. Il s'appuie sur l'écoute et le ressenti de l'autre et subtilise la timidité. Aussi, il travaille sur les mêmes codes d'interprétation que le théâtre et développe des attraits au texte, à la lecture, aux techniques vocales et favorise la présence scénique.

Un atelier de marionnette commence toujours par un travail corporel mêlant des jeux de rythmes, de coordinations et de dissociations. Nous apportons dans ses ateliers une approche du corps basée sur le ressenti et le rapport à soi, à son propre corps et celui des autres, empruntée au Qi-gong, au yoga et à la méthode Feldenkrais.

Il va sans dire que ce méli-mélo mental et corporel influence positivement, les prises de positions et de décisions au quotidien et facilitent l’immersion dans l'imaginaire et la créativité. Car enfin, une marionnette et son théâtre sont toujours le fruit d'une recherche plastique, esthétique et poétique, menant à bout un projet, parfois très complexe, toujours subtil et surprenant, partant d'une idée commune et partagée.